2026年5月25日，为期五天的第二十二届中国（深圳）国际文化产业博览交易会落下帷幕。本届文博会以“数智赋能，文化创新”为主题，汇聚65个国家和地区、6312家参展机构，展出文化精品超12万件。作为“十五五”开局之年和APEC中国年的文化盛会，本届文博会首次设立APEC经济体展区，以“AI全场景应用”为核心，推动数智技术与文化产业全链条深度融合。
走进粤港澳大湾区文化产业创新馆（15号馆），最直观的感受是：文博会上那种“科技是科技、文化是文化”的泾渭分明正在消失。在以“开箱香港”为主题的香港馆，一座立体“城市盲盒”成为全场焦点——《九龙城寨之围城》3D模型前，观众排起长队，透过微缩的骑楼街巷、霓虹招牌和老式唐楼，触摸这座城市层层叠叠的肌理与集体记忆；旁边的红色“的士”打卡点同样人气爆棚，港式交通工具文化与电影IP的融合，让城市文化符号从“背景板”变为“主角”，成为可体验、可传播的文化产品。而走进澳门馆，“老澳门”互动装置正邀请观众选取澳门旧日风景拍照合成相片，在影像的叠加中感受城市变迁的厚度；展馆还安排了咏春拳、瓷微刻、中式裙褂制作等多项非遗技艺的现场展演，让中西文化交融的独特韵律变得可触可感。
在不远处的佛山馆，一座近3米高的香云纱“当红马”艺术装置与一旁9米长的传统龙舟相映成趣，巧妙勾勒出“龙马精神”的意象。展馆现场，叠滘飙龙船文创产品吸引众多观众驻足——这款源自佛山南海的龙船漂移IP，经过三年运营，已完成从“村级自发赛事”到“世界级文化IP”的跃升，2025年全网传播量突破40亿次，直接带动区域文旅消费3.45亿元。在汕头展区，由本土企业高砖文化历时3个月设计制造、整体超11万个零件拼接而成的1:1积木三角钢琴成为另一个打卡热点——演奏者在琴键上弹奏出潮汕电影《给阿嬷的情书》主题曲《月下煮茶》，让冰冷的积木“开口说话”，以可触可感的积木语言向观众讲述潮汕文化的温度与厚度。
港澳两馆的展陈实践与佛山龙舟文创、澄海积木钢琴的走红，共同折射出一个趋势：AI的在场不是冰冷的算法展示，而是带着城市温度的文化表达。它让“九龙城寨”以毫米级的数字精度得以重现，让澳门世遗街区的青石板路纹理由数字档案变为沉浸式体验，让“大湾鸡”文旅智能体用纯正粤语和你聊广府美食、讲岭南故事，也让龙舟从竞渡河道“飙”进全球视野、让积木从制造品升华为文化载体。这种从技术能力到人文温度的跨越，正成为大湾区文化产业最鲜明的底色。透过本届文博会，可以清晰看到大湾区文化产业正在经历的三个深层转向。
观察一：
从“技术点缀”到“基因重组”——AI重塑文化生产力
本届文博会最鲜明的特征是AI不再扮演辅助点缀的角色，而是成为重塑文化产业的底层驱动力。这种驱动力同样深刻体现在港澳两馆的展陈中：**澳门特别行政区政府文化局局长梁惠敏介绍，澳门已对22处历史城区建筑完成360度全景数字化呈现，并正积极规划AI技术与文化传播的深度融合，以数字化手段活化传统文化资源**。
而在深圳展区，AI对文化产业链的渗透更加全面。凡拓数创的VR沉浸式体验展位前排起了长队——观众戴上VR设备，瞬间“穿越”至山西隰县小西天大雄宝殿，抬头可见宝莲纹样，阳光透过窗棂洒落，1978尊悬塑近在咫尺。凡拓数创品牌经理谭梦茵告诉记者，团队耗时两个多月，综合运用三维激光扫描、AI重建、实时光线追踪渲染等技术，对小西天进行了毫米级数字化采集，“我们希望把不可移动的悬塑艺术转化为可深度体验、可巡回展出的数字内容”。这一项目已被联合国教科文组织收录进“科技赋能文化遗产保护”示范案例，科技不再只是展示工具，而成为文化传承的新桥梁。
AI重塑文化生产力的另一个生动案例在澄海。汕头展团紧扣文博会“AI重构”主题，全面展现玩具产业智能化升级成果：实丰文化带来自研SF—Hola智能体，推出专为AI玩具场景定制的交互解决方案；奥飞娱乐将AI与自身庞大的IP矩阵结合，喜羊羊、超级飞侠等IP完成AI化；多款AI桌面陪伴机器人、AI+IP智能玩具集中亮相。从“制造”到“智造”，从“产品”到“文化”，澄海玩具产业的蜕变印证了AI如何为传统制造业注入文化灵魂。
值得一提的还有，人形机器人“星行侠P2”在“湾区T台”上的硬核首秀——这款机器人以灵动的舞蹈拉开秀场大幕，不仅能翻跟斗、适应复杂地形，还能通过多语种对话、人脸识别主动问候，实时切换40多种表情。随后登场的AI大湾鸡·文旅智能体懂纯正粤语，能聊广府美食、讲岭南故事；AI拍学机Cap轻巧版，用一颗苹果的重量把“百科世界”装进孩子掌心。这些产品共同传递出一个清晰的信号：AI正在从“云端”走向日常，从技术概念走向有温度的文化产品。
观察二：
从“各自为阵”到“集群出海”——产业协同打破边界
本届文博会一个容易被忽视但意义深远的变化，发生在策展逻辑上。港澳两馆的深度融合参与，以及佛山、汕头等地以链主企业牵头的产业集聚展示，正是大湾区文化产业从“各自为阵”走向“协同出海”的有力注脚。港澳两地在文化资源联动上的主动姿态表明，大湾区文化产业的协作已从政策层面的“框架对接”，下沉为市场主体之间的“生态耦合”。
在展区布局上，这一转向同样清晰。今年的广东展团打破了延续多年的“产业与地市平行策展”传统模式，将展区整体优化为文化创意、网络视听、动漫游戏电竞潮玩、影视出版演艺等核心板块，以“链主企业牵头、产业集聚展示”的全新模式抱团参展。全省21个地市联合港澳地区500余家骨干企业，完整串联起核心技术研发、原创内容创作、终端产品落地、多元场景应用的全维度业态，清晰勾勒出粤港澳大湾区文化产业协同共生的完整生态版图。
产业协同的广度还体现在跨区域合作上。据文博会闭幕日发布的签约数据，广东展团签约和意向签约金额超100亿元，22个重点文化产业项目涵盖影视、动漫、网络游戏、电子竞技、演艺市场、网络视听六大领域，其中与省外联动项目较往年大幅增加。
与此同时，一批具有鲜明湾区印记的原创文化IP正在加速“出圈”。深圳企业孵化的原创动漫IP“奶龙”全球粉丝超3900万、流量破千亿，衍生产品已触达全球57个国家和地区。佛山叠滘龙船漂移IP全网传播量突破40亿，龙舟文化正从河道“飙”向世界舞台。从“冰墩墩”到“大湾鸡”，从“奶龙”到叠滘龙船，从岭南非遗到澄海积木文创，大湾区文化IP正从区域性符号成长为具有全球竞争力的文化品牌。
观察三：
从“单向展示”到“双向奔赴”——文化出海迈入新阶段
本届文博会的第三个显著转向，是国际化与文化传播方式的深度升级。
文博会首次设立APEC经济体展区，集中展示亚太地区文化旅游资源与特色商品，打造文化交流合作新窗口。新设跨境电商展区，为文化产品出海搭建便捷通道。全球65个国家和地区、310家海外展商线上线下参展，约13万名海内外专业观众到场参会。
在文化出海的具体路径上，大湾区正在从“产品出海”走向“生态出海”。文博会期间举办的“湾区潮涌 数链无界”数字文化出海前瞻会，聚焦网文、网剧、网游数字文化出海“新三样”，发布了《2026广州（天河）游戏产业服务中心2.0改革创新服务白皮书》和《2025广州游戏出海指数》。数据显示，2025年广州游戏产业营收达1532.45亿元，同比增长8.9%，占全国游戏市场42.8%。
本届文博会上，汕头展团携奥飞娱乐、森宝积木等企业的“超级IP集群”亮相，从喜羊羊、超级飞侠到流浪地球、王者荣耀等爆款IP玩具，再到英歌舞IP互动体验机，展现了从“汕头制造”向“汕头创造”的跨越。依托“Token出海”新模式，澄海玩具正以数字化、品牌化、全球化的姿态走向世界。
更深层的转向则发生在文化交流层面。“共建数智人文湾区”论坛上，有学者指出，香港故宫文化博物馆用AR复刻国宝文物，让港澳青年触摸中华文脉；澳门打造数字妈祖平台，让妈祖文化跨越山海；深圳、珠海用无人机光影演绎岭南民俗，用数字技术讲述湾区故事。数字技术正成为文化传承的翻译官和催化剂。
本届文博会期间，“2026无界——粤港澳台青年艺术大展”同步启幕，汇聚27件/组作品，其中新质影像作品占比超60%，展览面积约12000平方米。展览特别设置了台湾地区艺术家共创单元，邀请观众参与共同创作，以艺术消解地域边界。数字技术不仅催生了新的艺术形态，更为湾区青年的文化认同与深度交融提供了新平台。
在政策端，2025年广东出台新一轮推动文化产业高质量发展“政策包”，围绕影视演艺、动漫影视、网络游戏、电子竞技等6大领域推出87条措施。一年来政策效应持续释放：2025年广东规上文化企业投资增长10.5%，营业收入增长8.9%。在产业端，大湾区依托完整产业链和“AI+文化”深度融合的先发优势，培育出新质影像等文化产业新赛道。从本届文博会可以预见，大湾区的文化产业正在完成一次质的跃迁：AI从点缀变为引擎，产业集群从分散走向协同，文化出海从浅层走向深层。这不仅是一场文化产业盛会折射出的趋势变化，更是一个世界级湾区文化软实力加速崛起的时代注脚。
